十位藝術家共譜桃園藝術風景——「十日談」藝術聯展盛大登場

生活中的事物與記憶，總在不經意間彼此重疊、交融，形成屬於時間的層次與痕跡。從日常生活出發，捕捉水景、天空與城市環境中的色彩、光影與流動，將所感受到的氛圍重新組合。

創作中，不斷將原有的景象解構、切割、重置與排列，讓不同的色彩、空間與形體彼此疊合，在熟悉與陌生之間產生新的觀看方式。透過畫面的結構與解構，探索事物重新排列後所形成的空間關係與視覺可能。

本系列以紙漿仿製石頭，結合鐵板、麻繩等異材質，展開一場關於「重量」的感知實驗。紙漿本質輕盈，卻被塑造成視覺上沉重的石體，使「重量」不再只是物質的重量，而成為一種可被感知與建構的經驗。

石頭象徵時間的沉積與記憶的堆疊，金屬則代表人為介入、秩序與外在壓力。兩者在支撐、穿透與錯置之間彼此拉扯，形成平衡與失衡、承載與崩解的臨界狀態。創作時試圖追問：當重量不再源於物質本身，而生成於感知、記憶與結構關係之中，我們所承受的，究竟是物，還是一種持續作用于身上的狀態。

以「存在」為創作核心，在複合媒材與層層堆疊之間，追尋生命經過時間留下的痕跡。對創作者而言，光是時間的刻度，也是意志的延伸。跳躍的光斑與金屬的反射，捕捉稍縱即逝的當下；光穿越沉重的肌理與斑駁的鏽蝕，在黑暗與時間交疊的縫隙中，尋找希望與溫度。
若存在是一種刻痕，我願在時光的軌跡上，留下最深的一道光。

台灣山巒縱橫，層疊多變，不僅形塑島嶼的風景，也成為親近自然、與內在對話的所在。「群峰之巔」延續「新皴探索——福爾摩莎系列」的創作脈絡，在傳統山水語彙中尋找自身的觀看方式，以簡化、凝縮的造形與金色線條勾勒山體，讓筆墨成為思考的延伸。

「新皴」不只是技法的實驗，也是對山的重新理解。彤雲流轉、群峰時隱時現，山頂偶然映光，宛如生命歷經歲月後的沉靜與燦然。心如白雲之閒，身若青山之定，將自身安放於自然與內在之間。

受傳統水墨與書法影響，我始終關注線條所能傳達的質感與情感，並要求線條具有豐富的「可讀性」。創作從生活與自然的感知出發，在形似與神似之間尋找平衡，將客觀物象的造型、空間與色彩，透過解構、分析與重組，轉化為主觀而嶄新的形式。

創作時保留物象的輪廓與線條，以半具象、寫意的方式融入情感與自由的筆法，使線條不只是描繪形體，更成為感受與思考的載體，在傳統筆墨與當代形式之間，尋找屬於自己的觀看與表達。

如《十日談》在避世中以敘事安放身心，面對動盪的當代，「躲藏」不再只是逃離，而是一種保有餘裕的生存姿態。

我企圖藉由穿梭於可見與不可見邊緣的貓的形象，凝視那種敏銳退隱、卻未曾真正離場的狀態。這次創作也是一段隨展期推進的有機歷程，在時間裡被逐步尋得與顯現。在不完全退出、亦不徹底暴露之間，讓觀看與尋覓化為一場安靜而流動的空間實踐。

自然風景是觀看世界的入口，也成為凝視自己的媒介。向外看世界，向內返照記憶，視覺回到深藏於記憶底層的空間景觀，陳舊的情感輕輕撥動心緒，如同走在一條沒有終點的道路上，緩慢而持續地前行。
水平線既是空間，也是邊界，前後、遠近、溫度與時間，都在其中交會。畫面裡反覆潑、抹、刮、染，讓形象在破壞與重組之間留下時間的痕跡，揉合記憶中模糊的影像，以簡約的表徵，觸及內在真實的感受。

寫實創作四十餘年，曾經盲目地與前人比較；近年開始回望自己，試圖掙脫過往寫實的桎梏。從構圖、題材到想像，逐步尋找畫面新的可能，期待在熟悉之中走出不同的路。
「雜訊」成為近年創作的重要語彙。過去總想將畫面畫得完整而飽滿，如今反而刻意打破它的純粹，分散視覺的焦點與秩序。那些看似干擾的「雜訊」，既是對既有畫面的破壞，也是我重新觀看寫實、探索當代寫實表現的一種方式。

演化究竟是命定，還是偶然？當人類因科技與AI不斷進化、躍升，自許超脫生物的圓圈，世界卻仍充斥著暴衝的走獸、虎嘯煙硝與殘壁屠戮。那些看似進化的人性，是否仍潛藏著未曾褪去的獸性？
彩墨作品以古典與當代交融的圖像，回應科技快速變動下的人類處境，從傳統、進化、混雜、暴力與異化之間，探問時代變遷中的人性本質。在不斷演化的世界裡，或許更值得追問的是：我們是否仍保有一絲靈性的憐憫。

這次作品以桃園埤塘為起點。描繪的並非眼前的具體風景，而是在四季流轉、節氣更迭之間，感受土地與水的呼吸。春生、夏盛、秋斂、冬藏。光影、水色與萬物的細微變化，在日復一日的凝視中，慢慢沉澱成畫面。埤塘平靜的表面之下，始終有著流動與生成的力量，時間也在其中無聲地往返。

以抽象思維褪去具體形象，讓記憶、光影與情感彼此滲透，在色彩的層疊與停頓之間，尋找一種屬於大地的內在節奏。埤塘不再只是地景，而是記憶容納、情感停留的所在。創作時，心裡總迴盪著詩句裡的波光艷影，就那般，在我的心頭蕩漾。