我們知道藝術家平時除了專注創作之外，針對其他藝術欣賞和對話，他們最常建立的交流模式，就是彼此在共同審美經驗與精神共鳴上建立起展覽聯誼方式，他們透過展覽的創作碰撞與作品分享，達到心靈與技術上的切磋。這種「以藝會友」的形式，經由彼此間藝術對話也達到推動藝術與觀念上的交流互動。2026年9月16日~10月4日在桃園展演中心正有一群這樣表現形式和藝術理念上共享的行動。同樣都是來自桃園的陳俊卿、李明陽、江明哲、許秀珠、徐文印、洪郁喜、童豈逸、林文安、洪國為和傅鈺等十位藝術家，他們長期熱愛藝術創作且彼此相知相惜；而能夠將這些藝術家連結在一起，緣起於桃園「隱藝術」負責人，同時也是此次聯展計畫策展人傅鈺巧妙結合，她將連同她在內的十位具備不同藝術風格的藝術家，藉由義大利文藝復興時期的重要詩人作家薄伽丘（Giovanni Boccaccio）的經典文學名著《十日談》中關於「十人、十天、百部故事」的結構出發，正好由這十位在桃園深耕與具備地緣關係的藝術家一起聯手合作，舉辦這次別具義意的創作展覽。

筆者發現這些藝術家雖然長期在桃園耕耘藝術，但卻也同時活躍於台灣藝壇大小的展覽，其中像陳俊卿為桃園資深的藝術家與教育家，他曾榮獲桃園市美術家薪傳藝術家獎，他的創作多元豐富從生活出發，擅長捕捉細膩的色彩層次和光影氣氛，描繪水景、藍天和日常城市環境的變化，經由重組、疊合與交融，將這種氛圍衍生出不同空間和排列組合的作品，呈現出時光流轉下層次豐富的結構之美。李明陽是桃園知名版畫家，他喜歡實驗與創新，這次展出的作品特別以紙漿仿造石頭，並結合鐵板與麻繩等異質材料，創造出關於「重量」的感知實驗的裝置作品。當原屬於輕盈材質的紙漿被形塑成沉重載體的石頭，在觀賞者視覺與心理上形成感知與實質間的錯位想法，營造出一種被建構與操控的奇特視覺體驗。

畢業於國立臺灣藝術大學美術系的江明哲，喜歡冥想探討生命本質與時間快速流轉中所留下的物質印記與精神軌跡。他以“存在”作為核心出發探討，表現光影的變化氛圍，像跳躍的光斑變化、反光的金屬質感表現和鏽蝕斑駁的色調，皆透過複合媒材與畫面層次的堆疊來創作，捕捉住那種稍縱即逝純粹的當下表現，宜古宜今的視覺展現。擅長當代水墨創作的許秀珠是桃園知名水墨藝術家，她的創作向來以傳統東方水墨為基礎，卻不落俗套的變革與積極融入多元媒材創作。這次展出《群峰之巔》系列作品，延續《新皴探索~福爾摩莎》系列的創作脈絡，簡化、凝鍊、扁平的造形取代繁複描繪，她運用金色線條勾勒山形皴法輪廓，發展出兼具傳統底蘊與現代抽象思維的獨特風格，創造出群峰虛實互動而明快鮮明，呈現東方水墨內涵的存在感。

徐文印的水墨功底深厚，他的創作受到傳統水墨畫和書法的影響，對線條的創作表現敏感。他喜歡從生活中去感知貼近自然的感動，從而將對物象的造型、空間和色彩表現，透過解構、分析、重組成不同的形式表現來賦予新意。創作游走在形似與神似之間，藉由半具象與寫意來凝練保留物象輪廓線條和造型的同時，融入更為主觀的情感與自由灑脫的筆法，曾獲得台灣不少繪畫大獎，屬於實力派的中間輩畫家。洪郁喜的創作以貓為主軸，來自於擬人化的移情與創意準則，貓被賦予成為主角，同時牠也替代創作者的雙眼去凝視這世界多元的變化。洪郁喜畫的貓總是呈現慵懶的狀態，傾向於隱匿的行為模式，讓這種鬆弛感似有若無的與背景深色的自然物呈現高度的反差萌，介於可見與不可見之間的存在虛實互動。她想要營造一種既存在又虛無的狀態來反應世界，藉由隱藏與再現間的思辨來隱喻生活與生存之道。

童豈逸悠游在水彩和複合媒材創作中，他的作品由深層內在意識中出發去探索世界間的種種印象變化。就好比水平線對他而言既是空間表現，而盡頭也是一種邊界的內外變化感知。他由自然風景的觀看冥想中擷取意象，利用複合媒材本身的材質屬性自由的創作，畫面中融入包含沙、布、紙等異材質，以潑灑、塗抹、刮除的多層技法表現，破壞與再創作的循環，透過抽離和重整後的結構，找尋到自我感知的真實狀態，充滿神秘和抽象精神。林文安的創作以寫實風格見長，他的繪畫寧願捨棄大山大水的風景描繪，而專注於日常生活中的微小景物，這些不起眼的角落如同微觀的風景，例如像幾顆石頭的結構組合成一片枯葉造型，經過他慧眼巧思和對自然景物的細緻表現，在光與影微妙氛圍互動中呈現出充滿生命力的表現，這種內化轉換的氣質讓他的創作與其他寫實畫家不同。雖然他技法精湛但並不因此而自滿，仍在尋求突破自我和昇華藝術的探索，讓作品展現更自由自在的創作語彙和豐富生命內涵。

洪國為的彩墨作品看似古典又當代，來自人與世界變化的圖像隱喻，事實上當人類在科技與AI的進化躍升精進時，未來這種極速改變的事實伴隨而來的是人類適應的矛盾與危機的產生。國立臺灣師範大學藝術學系博士學位的專業養成，讓他在學術思想與創作並進，使他創造的當代彩墨表現的作品充滿圖像學的意涵，傳統、進化、混雜、暴力、混亂、異化的時代精神回溯本質的探討充滿特色。這次的策展人也是參展藝術家傅鈺在桃園創辦「隱藝術」推動著當代藝術的展覽，優雅的空間舉辦優質的展覽對桃園地區有深厚的影響。她關懷環境與生活，這次展出的系列作品以桃園埤塘為創作觀察的起點，她關注其間所蘊含的時間感與節氣的積累，她嘗試不用筆，用滾筒來代替筆觸，以抽象表現形式創作，將來自埤塘的空間、水與陽光間的互動變化盡皆納入創作裡；她的畫面優雅而充滿抒情浪漫，去除了具體形象束縛，讓感知回到最純粹狀態，而適度的空間留白讓畫面的靜止與流動間，捕捉這令人悸動的情感節奏，這些創意之痕就像時間與光流動的軌跡，提升了視覺的饗宴。

德國哲學家海德格指出，人們的思想主動創造出對時間的經驗。對桃園藝壇來說，由這十位藝術家攜手呈現的《十日談》聯展，他們印證10種不同的創意心法、風格與技法，展覽呈現的多樣性，顯然是一次極具企圖心對空間與精神的雙重演譯。特別是當經歷了全球化疫情後、數位科技的全面提升、還有當代人對未來產生精神焦慮感，他們正以局內人的觀察家視野，為這座充滿傳統與當代發展能量、流動性十足的城市發出號角進行曲……。