斷裂詩境的轉折與延異. 張國治

2026年新春伊始，我接到一個毫無心裡準備的邀展，基於特別的因緣遂即應允了。

我思索從2024年在M畫廊“穿越罅隙之光油畫個展後業已一年又四個月了，其中在這個畫展之後我努力在畫上力求突破並創新境。

從罅隙之光所帶來的信念，近年來我從收藏古器物所感受到的歲月包漿、曖曖內含光和瓷器因燒裂所開出的殘缺之美，感受道家所謂的渾然天成、順其自然，我真誠面對生存中的孤寂、疏離、苦澀、虛無之境，面對碎裂、轉折、粉碎性的身心傷殘，卻仍不斷向生命追問、叩問，也藉由每一次的個展作自我的宣言。

於焉展開的思辨，我努力建構自己的藝術語彙及核心理念，雖然在這資本頻繁進出與操作的藝術殘酷市場，藝術的主體性早已被上個世紀完全淘空，進入無力的境地，然藝術於我而言，早已是與市場無關卻與自己有關的核心問題，我已不再使用“藝術是個人最後救贖”這類崇高話語自慰，卻反而是梳理自己如何與內心相伍為安的命題，我無法再去徬徨整個時代主體缺失的殘酷，拒絕依附於投機、活於被藝術話語權被捆綁的時代，我個人幽微地只能相信從裂縫中才有建構新主體的可能，也一步步向藝術語言建構的艱難旅途前行。

從罅隙透露出來的光芒，隨著時間推移，漸趨形成我向斷裂一詞的探索，在過去的一年多，我的畫面不止存在著更多的造性碎片、色粒子、也存在著水墨山石肌理表現皴擦的技法，整體畫面更多的分割與斷裂之處，而其端點更不斷開拓，跨越傳統透視或傳統水墨中三遠的視野，從擬像與幻化之像，在似與不似之間，是境象再造，是詩心想像的滑翔翼拍打著藝術的靈魂。

我用斷裂一詞顯示我和繪畫、藝術不曾斷裂的聯繫，我用縫補來銜接斷裂勾連成結構，在時代現實轉折處我宣示我現階段的詩性和境象再造以及存在的宣言。

2026、2、3日 脫稿於詩意穴居齋

張國治簡介

張國治教授是美術學專業的博士，他從事藝術、美術領域相關教學4、50年，與此他也從事繪畫、攝影、設計等視覺藝術創作，更是一位詩人，旁及散文、藝術評論書寫，並擅長策展及文創產業趨勢論述，可說是多元及跨域整合的全方位藝術家。

張國治早期畢業於國立藝專美工科，最初於桃園振聲中學執教，後進入師大美術學系進修獲得學位，師大在校成績優秀，屢獲系展各類別獎項，畢業時以水彩第二名留校永久收藏，更獲聘回母校國立藝專任教，及後赴美芳邦大學（Fontbonne University）藝術學院進修獲藝術碩士學位，臺藝大執教多年後亦進修於福建師範大學美術學院，取得美術學專業博士。

張國治教授任教於國立臺灣藝術大學長達35年之久，2023年2月退休更榮獲臺藝大52屆傑出校友獎殊榮，他曾任該校視覺傳達設計學系主任、研究所所長以及文創處處長、推廣教育中心主任，更在師大美術學系兼課多年。

學經歷豐富之外，張國治教授擔任台灣攝影博物館文化學會兩屆理事長、永久榮譽理事長，亦是兩岸文化創意產業研究高校聯盟發起人兼理事長。

張國治著作有詩集、散文集、藝術評論、學術論文、攝影集、畫冊共計22冊，可謂豐富。

其舉辦個展、參與聯展上百次，策展頻繁，策展論述、序文評論甚廣。