從安地斯山脈到台灣海岸

來自祕魯的López，以獨到的筆觸與色彩節奏描繪人與土地之間的深層聯繫。其創作橫跨南美洲與亞洲，從安地斯山脈的光影，到台灣九份山城與東北角海岸的廟宇景致，呈現出跨文化的視覺詩意。

López的作品融合地景與情感的層次，藉由光影的轉換與色彩的律動，捕捉地方精神與內在感受。他筆下的世界，既真實又夢幻，在強烈的色彩節奏中蘊藏溫柔的情感脈動。

對 López 而言，繪畫不僅是旅途風景的記錄，更是心靈流動與世界共鳴的展現。他以畫筆串聯兩地文化的能量，讓觀者在色彩的交錯中，感受到時間、土地與生命的共鳴。

前言

在西方媒材中，水彩一直深受不少畫家作為直接表達情感的創作媒介，當然水彩畫較油畫快乾的特性，以及方便易於攜帶的方式，這些特點向來受到不少畫家們青睞。而在眾多國內外水彩畫家中，如果說要談到個人風格與技法的特色，筆者對來自秘魯的知名水彩畫家尼古拉斯‧洛佩茲Nicolas lopéz 的作品有極為深刻的印象。首先他的作品始終充滿了水氣淋漓而一氣呵成的感覺，這當然來自於他喜歡以濕中濕暈染的技法來表現有關；尼古拉斯‧洛佩茲的水彩畫並不使用過多的顏色去表現畫面的質感，相反的，他擅長以單純的黑白色系來創作卻層次豐富而令人印象深刻。

當代水彩技法包羅萬象

我們知道水彩畫以水來沾水性顏料創作，隨著時代的推演改變，對比以往，現今水彩技法創作更包羅萬象：基本的包括利用水的特性表現的「渲染法」，即濕中濕的技法表現、或「重疊法」，利用透明水彩或是不透明水彩的疊加技法和乾濕的綜合運用、還有注重畫面肌理效果，單純的「乾筆法」和「綜合法」的表現、也有融入不同材質創作的複合媒材等現代性技法等。水彩畫家們掌握了它們的媒材特性，也會依照這些不同技法表現，或個人喜愛針對主題或內容，從而創造出屬於自己的風格。21世紀是水彩畫盛行的世紀，在世界各國水彩畫創作領域中，從傳統到當代領域，許多水彩畫會成立和各種水彩畫交流熱絡，另外從不同的人文歷史文化的角度和視野，現在可以利用科技網路的便捷交流，我們能清楚的欣賞到每個國家水彩畫家的創作表現多元而豐富。

獨特的水彩創意和美感

尼古拉斯‧洛佩茲這位傑出的水彩畫家因為水彩的生動表現先後獲得美國國家水彩協會第100 屆國際公開展榮譽協會獎、國際水彩展「Thinking Big」金牌獎，墨西哥國家水彩博物館2018 國際水彩雙年展「A Galery」第二名等榮譽。他的水彩創作是屬於當代性的水彩畫深具創意和美感表現。他喜歡使用獨特的暈染技巧來強調光影中對比和微妙變化的質感，以乾濕並用方式在水彩紙張纖維中暈染出不同肌理效果，整體上帶有矇矓幽暗的氣質氛圍。他創作的題材範圍很廣泛，包括人物和風景兩大類，其中又以風景最為眾。我們欣賞這些統調色系的水彩作品，接近像墨色層次的表現，有些評論家說他的水彩畫充滿了東方水墨詩情畫意的調性，筆者認為他的創作更貼近於個人內心世界的創作，屬於哲學與美學的思維。在他畫裡，我們可以強烈的感受畫家凝視這個世界的觀念和創作過程，安靜的看著他處理周遭景物的微妙變化，畫面隨著光影的技法腳步快速或緩慢的移動。藝術家習慣於擁抱孤獨，日本知名的文學家春上村樹曾說人的生命本質上是孤獨的，但卻不僅是孤立的存在，總是在某個地方與別的生命相連。尼古拉斯‧洛佩茲總讓自己內心的孤獨去尋找共鳴的玩伴，他將這些景物的色彩層次降至最低與貼近純粹的無彩範圍，為的就是不要干擾到這些視界的風景，從靜默裡才能將畫家自己豐沛的情感釋放，這種觀看的態度，才能牽引出真實記錄生命行走流動的軌跡和意境。

浪漫的光輝

十八世紀英國浪漫派風景大師威廉‧透納（Joseph Mallord William Turner，1775－1851） 所描繪的大自然景象，他擅常暴風雨和霧霾的繪畫表現，對光影、水氣、天空和雲霧的變化研究深刻，他的水彩作品生動透明而層次豐富，充滿了對大自然的敬畏之心，生前創作出超過2000多張的經典水彩畫，被稱為「光之畫家」。尼古拉斯‧洛佩茲同樣的喜歡表現光影和水的氛圍，從風景、建築、樹木、草叢……，甚至於肖象人物特寫等各種題材表現，對他來說創作沒有極限，他的畫面常伴隨著大量細微白色流動的水線，如同大量纖細的筆觸滑動在被描繪的風景上，形成獨特視覺畫面；或說這些風景是被他一一主動挖掘原本存藏於美的外表下的內在悸動，帶有神秘、孤獨、憂鬱、黝暗、靜謐等特質。畫裡靜止和流動的感覺並存，更多的是他的創作正是揭露了這些特殊成分，讓我們明瞭到不是只有擁有光鮮亮麗的外表才能表現出生命存在的意義、美感和價值。

對於大多數藝術家來說，藝術家天生的敏銳感，藉由創作與孤獨相處中來表達他們的存在，尼古拉斯‧洛佩茲營造出這種獨特的“孤寂感”是會散播與擴散。如果說二十世紀法國攝影大師布列松（Henri Cartier-Bresson，1908-2004）提出「決定性瞬間」的重要攝影觀點，當攝影家按下快門記錄當下定格凝結的景物，這種決定性瞬間的表現，讓人與相機鏡頭完美結合的呈現。與攝影之眼不同的是尼古拉斯‧洛佩茲創作的水彩畫讓安靜、冥思、感性、內省產生聯想和起伏，這些獨有的悸動達到心靈內外深處而無邊無際，欣賞他的創作除了美感之外更多了驚嘆！

后記

今年2025年的11月~12月份，新竹名冠畫與桃園隱藝術將邀請尼古拉斯‧洛佩茲蒞臨臺灣，以《從安地斯至東北角》為主題舉辦水彩畫個展。對這位才華洋溢的水彩畫家而言，除了展出近些年的精彩作品之外，我們更可以觀賞到其在水彩創作歷程上轉換的實驗和微妙變化，包含過往的一些成名作品，還有一些水彩畫是他來臺寫生創作，包括；九份山城、東北角海岸、不厭亭、竹南龍鳳漁港、馬崗漁港……等，這些臺灣城市與自然地貌風景，在他獨特的視野與技法創作下，筆者覺得無論質與量都更上層樓，這也深刻反應出尼古拉斯‧洛佩茲獨具慧眼的描寫，讓作品能深植於觀賞者的心底深處，久久無法抹滅和移除。