凝視與珍惜，2026藝術十日談

文 / 黃秋芳

新世紀經歷過全球病毒考驗，加速了人工智慧與生存選擇的進化與轉型。藝術的複製與拼接，隨著AI生成技術日新月異，宛如瘟疫擴散，高燒高熱卻又詭魅模糊。

邀集不同背景藝術家相互撞擊的「藝術十日談」，拾起現實碎片深入檢視，以2026年做起點，如百衲拼接，縫製出人生的不同滋味。十個藝術家，很容易聯想起薄伽丘《十日談》的十個人。十天，每人每天講一個故事，以瘟疫為外框，鍛鑄文學、歷史、寓言、傳說，延伸至宮廷傳聞、街談巷議，藉一百個故事彰顯愛的張揚、死的荒誕，更多的是諷刺教會、拆穿封建貴族虛偽與腐敗的生存艱難。

凝視現世生活，珍惜真摯人情的《十日談》，成為歐洲文學史上第一部現實主義傑作。幾百年過去，藉著十個迥異視角呈現眾聲喧嘩的「藝術十日談」，在快速變動的世界裡，停留在此時此地，歸納過去，演繹未來，這種時代加快、時間卻放慢了的「停格凝視」與「現世珍惜」，成為穿透晦暗的清醒，觀看時空變遷，辨認生存侷限，尋找當下自在的拆解與重組，在現實縫隙裡留下痕跡，也成為穿越現實、重新發現世界的出入口。

陳俊卿對日常水景、天空與城市的解構、切割與排列，讓熟悉的色彩和光影，在異質撞擊中益顯珍貴；李明陽以紙漿造石，結合鐵板與麻繩，將重量轉為記憶，展現壓力與承載的覺醒和感知；許秀珠的新皴，在傳統山水之外尋找心靈呼吸，線條金的多元映射，沉澱成沉靜歲月；徐文印以線條串聯傳統筆墨和當代嘗試，在形似與神似之間尋找定位；林文安刻意打破寫實秩序，讓分散視覺焦點的雜訊，在破壞畫面中形成活力；童豈逸的水平線，承接風景、記憶與時間，在潑、抹、刮、染間留下內在摸索的痕跡；洪郁喜以深受當代愛寵的「貓」，隱喻撤離、躲藏與避難，在不確定中尋找生存確認；江明哲以光、金屬與鏽蝕追問「存在」，在時間縫隙中尋找希望；洪國為的彩墨交融古典與當代，揭示藏在文明進化與崩解間的人性與獸性，回應科技快速變動下的現世處境；傅鈺桃園埤塘的抽象光色，凝聚了再寫實不過的四季節氣、光影流動，以及水土與時間的生命脈動。

改變觀看的切入點，重新發現，就是「凝視與珍惜」的藝術魔法。接下來，每兩年更替一次的主題延續，更將勾勒出我們的時代，反覆翻新著更多的光色與思索